ความกลมกลืนระหว่างการเต้นบัลเลต์และดนตรี

Photos provided by Pixabay by efesdance ความกลมกลืนระหว่างการเต้นบัลเลต์และดนตรี

นับตั้งแต่มีการผลิต การเต้นบัลเลต์มักมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับดนตรี เมื่อมีคนนำเสนอการแสดงบนเวที จังหวะใดจังหวะหนึ่งจะเลือกจังหวะนั้นเพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น มนุษย์เราดึงชีพจรอันไพเราะตามธรรมชาติได้ทุกที่ที่เราไป การพูด การเดิน และการหายใจของเราล้วนเป็นจังหวะ การเต้นบัลเลต์นั้นนอกจากการเคลื่อนไหวที่มีวิธีการที่แน่นอนแล้ว ดังนั้นความเชื่อมโยงจึงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Jean Baptiste Lully หนึ่งในบุคคลชั้นนำในศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่แค่นักออกแบบท่าเต้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย ดังนั้นการผลิตรายใหญ่ทุกประเภทจึงไม่เคยมีสินค้ามาพร้อมกัน ด้วยการมาถึงของโรงละครในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงและนักเล่นเครื่องดนตรีคนสำคัญได้เปลี่ยนจากการสร้างเพลงสำหรับการเต้นบัลเลต์ พวกเขาถูกดึงดูดแทนในการเต้นรำบอลรูม เช่น วอลทซ์ โพลกา โปโลเนส มาร์ช ซาร์ดาส และมาซูร์กา สิ่งเหล่านี้เหลือพื้นที่เพียงเล็กน้อยสำหรับความก้าวหน้าและความธรรมดาสามัญกลับเป็นผลลัพธ์ที่มากขึ้นแทนที่จะป้องกัน มันดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากข้อยกเว้นสองสามอย่างเช่น Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่ดูแล Swan Lake, Resting Beauty, Onegin และ Nutcraker จนกระทั่งศตวรรษที่ 20
มีการยอมรับอย่างมากว่าการเต้นบัลเลต์เป็นประเภทศิลปะที่ชาญฉลาด มันเป็นการเริ่มต้นของการฟื้นฟูดนตรีที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ในเวลานั้นยังมีการใช้การประพันธ์ของ Frederic Chopin, Johannes Brahms, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Franz Joseph Haydn, Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli และ Hector Berlioz นักออกแบบท่าเต้นของการเต้นบัลเลต์ มีการบังคับใช้อย่างเข้มงวดโดยโรงละครซึ่งผู้เขียนจำเป็นต้องยึดติดกับวันที่ครบกำหนดและตอบสนองความต้องการของระบบราชการ สภาพการทำงานดังกล่าวขัดขวางอัจฉริยะจำนวนมาก แนวคิดทางดนตรีของ Igor Stravinsky และ George Balanchine สนับสนุนการเคลื่อนไหวของมนุษย์ในการเต้นบัลเลต์ ความซับซ้อนและความผิดปกติที่สมดุลทำให้คนดูเต้นบัลเลต์และให้ความสนใจกับเพลงด้วยวิธีการใหม่ทั้งหมด ทั้งสองไม่ได้กำหนดอย่างอื่น แต่ทั้งคู่ทดสอบและเสริม อีกหนึ่งการร่วมงานกันที่เกินคาดเดาแม้ว่าจะมีความสำคัญใกล้เคียงกันจริงๆ ก็คือการทำงานร่วมกันของชาวอเมริกันร่วมสมัยสองคน นักออกแบบท่าเต้น Merce Cunningham และผู้แต่งเพลง John Cage หลายคนคิดว่านักออกแบบท่าเต้นหลายคนที่เป็นนักแต่งเพลงด้วย คือผู้ที่สร้างท่วงท่าการเต้นบัลเลต์ ไปตามจังหวะโดยเฉพาะ ยุวสาวกประเภทไหนก็สามารถทำได้ แต่แน่นอนว่ามันน่าเบื่อมาก นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถต้องการให้การแสดงของพวกเขาแสดงออกมากกว่าตัวเพลง แทนที่จะเป็นตุลาการ พวกเขาจัดการแสดงสำหรับการเต้นบัลเลต์ที่เข้ากับท่วงทำนองที่ยาวกว่า นักออกแบบท่าเต้นถึงกับขอให้นักเต้นมืออาชีพละเมิดการไหลเวียนของดนตรีเพื่อสร้างสัมผัสพิเศษและผลกระทบที่น่าทึ่ง การก่อตัวของเพลงสำหรับการเต้นบัลเลต์ผลักดันให้นักแต่งเพลงมีความเฉลียวฉลาดและแยบยล ทุกวันนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมเพลงสำหรับการเต้นบัลเลต์ถึงได้รับการพิจารณาเกี่ยวกับมาตรฐานคลาสสิกอันเป็นผลมาจากความยอดเยี่ยมและเป็นหนึ่งใน- ความซับซ้อนชนิดหนึ่ง