ศิลปะการละครภาพยนตร์-บัลเลต์-1
Photos provided by Pixabay by mohamed_hassanศิลปะการละครภาพยนตร์-บัลเลต์
ชาวกรีกโบราณเข้าใจว่าเป็นนักรบและศิลปินที่ยอดเยี่ยม บุคคลได้รับการยอมรับยกย่องเชิดชูความสามารถ
ในสาขาต่าง ๆ เช่น โรงละคร จิตรกรรม ประติมากรรม ตลอดจนกลอน โรงภาพยนตร์เองก็เป็นหนึ่งในสาขาที่รวมอยู่ด้วย
ศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น การแสดง การร้องเพลง การเต้นรำ การเขียน และบทกวี ศิลปะนี้สะท้อนให้เห็นในภายหลัง
ชาติอื่นๆ เช่น อินเดีย จีน และอินโดนีเซีย การเต้นรำเป็นการเต้นรำแบบพิเศษที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก
โรงภาพยนตร์กรีกและโรมันมีรูปแบบเต็มรูปแบบในปี 1400 ในอิตาลีและฝรั่งเศส แม้ว่าการเต้นรำจะถูกควบคุมโดย
โบสถ์แห่งนี้ทำให้ศิลปะนี้แพร่เชื้อไปยังรัสเซียและอเมริกาด้วยความแตกต่างในแบบของพวกเขาเอง การเต้นรำได้รับแรงผลักดันจากภาษาละติน
คำว่า “Ballere” ซึ่งสื่อถึง dance/”>การเต้นรำ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในอิตาลี บัลเล่ต์เป็นผลพวงของพิธีการในราชสำนัก Domenico da Piacenza เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่เข้าใจศิลปะอย่างแท้จริง ทรงใช้สั่งสอนขุนนางและบุคคลอื่น ๆ ที่ใช้ในราชสำนัก นักดนตรีและนัก dance/”>เต้น ในราชสำนักเหล่านี้เคยแสดงในงานเฉลิมฉลองที่ยอดเยี่ยม เช่น งานแต่งงาน ต่อมาพวกเขาได้ลงทะเบียนกับคณะบัลเลต์ De Cour ซึ่งมีนักเต้นมืออาชีพที่สวมเครื่องแต่งกายที่มีสไตล์และร้องเพลงที่น่ารักด้วย ศิลปะนี้ถูกถ่ายโอนจากอิตาลีไปยังฝรั่งเศสเมื่อ Catherine de Medici แห่งฝรั่งเศสแต่งงานกับ Henry II แห่งอิตาลี เธอได้จ่ายเงินจำนวนมหาศาลเพื่อช่วยให้ศิลปะในฝรั่งเศสเจริญรุ่งเรือง อยู่ภายใต้การปกครองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ศิลปะการแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากตัวเขาเองมีความชอบในศิลปะนี้และเป็นผู้รับผิดชอบในการกำหนดให้สิ่งที่เป็นที่รู้จักในขณะนี้ในชื่อ Paris Opera Dancing . Jean-Baptiste Lully เป็นนักเขียนชาวอิตาลีที่กษัตริย์โปรดปราน เขามีความเข้าใจอย่างมากเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวร่างกาย เพลงดนตรี และการร่ายรำที่สง่างาม เขาจ่ายเงินอย่างยอดเยี่ยมให้กับบัลเล่ต์ซึ่งมีความเกี่ยวข้องสูงสุดเช่นกันหลังจากผ่านไปหลายปี เขาร่วมกับ Moliere นักเขียนชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่งผลิต Comedie-ballet เขารับผิดชอบในการรวมบัลเล่ต์อิตาลีและฝรั่งเศสเข้าด้วยกัน บัลเล่ต์ฝรั่งเศสประกอบด้วยเพลงที่สำคัญในช่วงแรก และหลังจากนั้นก็มีการร้องเพลงประกอบ ในช่วงปลายทศวรรษ 1800 บัลเล่ต์เริ่มฝึกในรัสเซีย อเมริกา เดนมาร์ก และปารีส ศิลปินที่รับผิดชอบเรื่องนี้ ได้แก่ Marius Petipa, August Bournonville และ Jules Perrot มีการสร้างเรื่องราวที่มีกลิ่นอายของตะวันออกกลางเพิ่มเติม การเต้นรำเช่น The Talisman และ Pharaohs'Child จบลงด้วยการมีชื่อเสียงในหมู่ผู้คน บทละครหลายเรื่องของวิลเลียม เชคสเปียร์ เช่น Midsummer Evening's Dream, Romeo และ Juliet ถูกตีความด้วยบัลเลต์ ลักษณะสำคัญของบัลเลต์คือต้นขาจะหมุนตามคำสั่งภายนอกจากสะโพก ผู้ให้ความบันเทิงที่สนใจเรียนรู้ศิลปะนี้คาดว่าจะต้องออกกำลังกายเพื่อสุขภาพอย่างหนัก จบไปพร้อมกับการได้มา
ระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย การทดสอบบางอย่างสมเหตุสมผลและบางอย่างเป็นทฤษฎี Ballet รวมคำภาษาฝรั่งเศสที่ใช้เพื่อตั้งชื่อการเคลื่อนไหวและการกระทำ นักเต้นต้องเข้าใจภาษาฝรั่งเศสเพื่อให้คุ้นเคยมากขึ้น นอกจากนี้ยังบอกเป็นนัยว่าข้อกำหนดที่ใช้สำหรับขั้นตอนต่างๆ นั้นเป็นสากล เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีที่จะต้องมีร่างกายท่อนล่างที่แข็งแรง โดยเฉพาะขาและหน้าท้อง ขาที่แข็งแรงจำเป็นสำหรับท่า en pointe และกล้ามท้องที่แข็งแรงก็จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนแปลงร่างกาย นักเต้นสามารถพัฒนาภาพลวงตาของมือและขาที่ยาวหรือสั้นได้ หากวางแขนขาไว้ใกล้ส่วนท้ายของร่างกาย แขนขาจะสั้นและเมื่อขยับขึ้น แขนหรือขาจะยาวขึ้น ฟิสิกส์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับบัลเลต์ นักเต้นมืออาชีพควรสร้างความประทับใจว่าเธอหรือเขากำลังต่อต้านแรงโน้มถ่วง ร่างกายของนักเต้นเลียนแบบพาราโบลาหรือโพรเจกไทล์ในอากาศ และแรงโน้มถ่วงจะทำงานร่วมกับมวลของร่างกาย เช่นเดียวกับที่พวกเขาสามารถแสดงราวกับว่าพวกเขาถูกตรึงอยู่ในอากาศโดยการกระโดดด้วยแขนและขาที่ตรึงไว้พร้อมกับลดศีรษะลง ควรทำทัชดาวน์ให้ละเอียด มิฉะนั้นนักเต้นอาจล้มลง ทำร้ายตัวเอง ซึ่งจะส่งผลต่อการแสดงอีกด้วย มาตรการความปลอดภัยที่สามารถทำได้ในสถานการณ์เช่นนี้คือการมีพื้นดูดซับแรงกระแทก อีกวิธีหนึ่งที่อาจไม่ปลอดภัยอย่างยิ่งคือการกลิ้งเท้าจากปลายเท้าไปยังส้นเท้าโดยงอเข่า การฝึกอบรมดังกล่าวขอความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญ แม้จะมีปัญหาเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบัลเล่ต์ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดทั่วโลก
