ศิลปะภาพยนตร์—1-2

Photos provided by Pixabay by Activediaศิลปะภาพยนตร์– ใครคือ Mummers? Mime เป็นศิลปะภาพยนตร์ประเภทหนึ่ง
ที่ซึ่งผู้ให้ความบันเทิงแสดงบรรทัดฐานทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมและยังไม่มีความหมายคำเดียว ผู้ให้ความบันเทิงประเภทนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นมัมมี่ การเต้นสไตล์อื่นๆ เช่น เบรก dance/”>แดนซ์ มีหลายขั้นตอนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงตลก หนึ่งในผู้ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือมูนวอล์คของไมเคิล แจ็คสัน ตัวตลกยังได้รับการฝึกอบรมเกี่ยวกับละครใบ้อีกด้วย เช่นเดียวกับศิลปะการละครอื่นๆ เหตุผลเบื้องหลังการเกิด
ของศิลปะนี้คือโรงภาพยนตร์กรีกและโรมัน ประวัติความเป็นมาของนักแสดงตลกสามารถย้อนกลับไปที่โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ในเวลานั้นนักแสดงตลกไม่ได้พูดไม่ออกเหมือนละครใบ้สมัยใหม่ แม้ว่าจะมีการส่งบทพูดบ้าง แต่ก็น้อยที่สุด และยังมีการขับร้องซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของโรงภาพยนตร์ในช่วงเวลานั้น นักดนตรีละครใบ้ในสมัยนั้นเรียกว่า Phylakes ซึ่งนิทานก็คือ
อกหักแต่แรกพร้อมคติสอนใจตอนท้าย นักเขียนตลกที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่ Epicharmus, Decimus Laberius, Pubilius Syrus, Herodas และ Sophron หลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน ศิลปินละครใบ้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของความบันเทิงในราชสำนักทั่วยุโรป พวกเขาถูกเรียกว่า Saltator หรือ Mimus และนี่คือที่มาของคำว่า mime นักกลืนดาบ ดาราละครสั้น นักกายกรรม และนักเล่นปาหี่ ต่างก็เข้าใจในชื่อมิมัสเช่นกัน หน้าที่อันโง่เขลาที่มีลิขสิทธิ์นี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในฐานะคู่สมรสขี้ขลาด ชายชราขี้ลืม และอื่น ๆ อีกมากมาย พวกเขาเติบโตขึ้นเป็นหนังตลกที่ไม่เงียบในโรงภาพยนตร์ของอิตาลี เช่น รายการโง่ๆ, British Pantomime, Masque และรวมถึงสื่อตลกของอิตาลี Dell' arte ในยุคปัจจุบัน ละครใบ้มี 2 ประเภทหลักๆ

ประเภทเริ่มต้นมีชื่อว่า Pantomime ซึ่งโฟกัสไปที่ร่างกายโดยรวมพร้อมกับการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และภาษากาย ละครใบ้ประเภทนี้มีพื้นที่น้อยสำหรับอุปกรณ์ประกอบฉาก ค่อนข้างจะนึกถึงวัตถุและความประทับใจที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับตลาดเป้าหมาย ด้านล่างแสดงสีหน้าและกิจกรรมของร่างกายเกินจริง ชนิดที่สองคือ Corporeal Mime ได้รับการพัฒนาขึ้นจากความพยายามของคนชอบ

Jacques Lecoq และ Etienne Decroux ด้านล่างของร่างกายใช้เพื่อแสดงบางสิ่งที่คำพูดไม่สามารถแบ่งปันได้ มีการแบ่งปันความรู้สึกและความคิดเพื่อให้มองเห็นสิ่งที่มองไม่เห็น สิ่งนี้ไม่ได้ทำเพียงแค่ทำท่าทางประจำวันเท่านั้น แต่ด้วยการค้นหาความหลากหลายของร่างกายอย่างเต็มที่ เวอร์ชันปรับปรุงยังประกอบด้วยแง่มุมของศิลปะภาพยนตร์อื่นๆ เช่น การอภิปราย การเชิดหุ่น และการเขียน การแสดงละครใบ้มักจัดให้มีการเผชิญหน้าที่ทาสีโดยเน้นไปที่ริมฝีปากและดวงตามากขึ้น โดยเน้นสีแดงและดำตามลำดับ ถุงมือสีขาวเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากใช้เพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหวของมือ เครื่องแต่งกายมีสีดำพอดีตัวซับในสีขาว สายคาดและหมวกสีดำ มีประเทศอื่นๆ อีกมากมายที่มีนักแสดงตลกในแบบของตนเองขึ้นอยู่กับวัฒนธรรมของพวกเขา ตัวอย่างที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการ dance/”>เต้นรำ แบบคลาสสิกของอินเดีย

Mukhabinaya หรือการแสดงออกทางใบหน้าและดวงตาเป็นของการเต้นรำของอินเดีย Natya Shastra ซึ่งมีชื่อย่อว่า Bharat Muni Movie Theatre ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของนักแสดงตลกชาวอินเดีย ประกอบด้วยคำศัพท์มากมายเกี่ยวกับท่าทางมือและการตั้งค่าที่สวยงาม การแสดงละครใบ้สร้างความประทับใจที่ตีความกิจกรรม ภูมิทัศน์ และสิ่งมีชีวิต บางครั้ง แทร็กและดนตรีของเครื่องมือหรือกิจกรรมฟ้าผ่าของเท้าของนักเต้นมืออาชีพช่วยรักษาการแสดงละครใบ้